Performanso menas dirbant su studentais: mobilumas, bendradarbiavimas ir kūrybiniai iššūkiai

Menininkams bendradarbiavimo praktika yra vis aktualesnė. Šiandien sunku įsivaizduoti projektus, ypač performanso srityje, kur menininkas galėtų dirbti vienas už uždarų studijos durų ir vienoje vietoje, netgi vienoje šalyje. Šiandienos meno praktikoje vis svarbesnis tampa kolektyvinis kūrybos procesas, kuriame menininkas veikia ne tik kaip individualus kūrėjas, bet ir kaip fasilitatorius ir bendradarbiaudamas įvairiuose tarpdisciplininiuose kontekstuose, pavyzdžiui su muzikantais, operos dainininkais, dizaineriais, fotografais, kuratoriais, žurnalistais, kaip pavyzdžiui Marijos Griniuk naujausiame performanse Liminal Opera, įvykusiame Kirkenese (Norvegija) vasario mėnesį. Menininkas, vykstantis iš vienos vietos į kitą vykdyti performanso, per trumpą laikotarpį turi pasiruošti, bendradarbiauti su kitais menininkais ir specialistais, akimirksniu integruotis į naują aplinką ir megzti dialogą tiek su vieta, tiek su kitais kūrėjais. 

Kaip teigia Kwon (2002), menininkas šiuolaikiniame mene neveikia izoliuotai – jo kūrybinė praktika persipina su kitų menininkų ir vietos specifika, o Wilkie (2012) pabrėžia, kad vietai pritaikytas performansas yra sąveikos tarp atlikėjo ir auditorijos rezultatas. Šioje sąveikoje mobilumas tampa esmine kūrybos dimensija, reikalaujančia gebėjimo greitai perprasti erdvės istoriją ir prasmę bei bendradarbiaujančių menininku ir žiūrovų naujoje vietoje specifiką  (Barry et al., 2022) net tuo atveju, jeigu performansui parengti yra skirtos vos kelios dienos iki performanso premjeros.

Šis dinamiškas būdas dirbti performanso srityje yra prezentuojamas jauniems menininkams, Vilniaus dailės akademijos studentams, dar studijų metais. Marija Griniuk per podoktorantūros studijas Vilniaus dailės akademijos Tekstilės meno ir dizaino katedroje dirba su šios katedros studentais, turinčiais specifinį fokusą į performanso meną. M. Griniuk nuo 2024 metų įtraukė šiuos studentus į šiuos projektus: performanso meno praktika Performance Studies in Sapmi festivalyje, kur studentai, bendradarbiaudami su jaunais Samių performanso menininkais, per tris savaites turėjo virtualioje erdvėje parengti performansą ir pristatyti šį performansą gyvai per festivalį Karasjok mieste (Norvegija). VDA bakalauro studijų studentė Greta Balčiūnaitė tęstinai po šio renginio dalyvavo kitame projekte, kur, kartu su performanso meno ekspertais dr. Rait Rosin ir Kaspar Aus iš Estijos, per vieną dieną galerijoje turėjo parengti ir prezentuoti choreografinį performansą Aguelio muziejuje (orig. Aguelimuseet). Kovo mėnesį Vilniaus dailės akademijos studentės Greta Balčiūnaitė ir Milda Paukštė dirbs su dr. Marija Griniuk ir Samių menininke Marit Bringedal Anti rengiant bendrą performansą apie ekopoetiką ir pagarbą aplinkai bei gamtai, kurį pristatys Supermarket Art Fair meno mugėje Stokholme balandžio 2–6 dienomis. Šis bendras performansas yra M. Griniuk postdoktorantūros studijų dalis. Dirbdama su studentais M. Griniuk itin akcentuoja  menininko darbo sąlygų kokybę, tad studentai turi atvirą dialogą apie projektų finansavimą ir finansavimo paiešką, honorarus menininkams bei apie visas kitas praktines temas, kurios yra esminės dirbant meno srityje.

Performanso sritis yra ypač dinamiška meno stitis, kur mobilumas ir darbas su naujais žmonėmis, gebėjimas įsilieti į erdvę ir procesą iškart atvykus į naują vietą yra raktiniai elementai, lemiantys sėkmingą darbą ir sėkmingą performanso menininko karjerą. Dėl to, M. Giniuk dirbant su studentais, yra ypač svarbu įtraukti juos į realias darbo situacijas dirbant Šiaurės šalių galerijose, meno mugėse ir festivaliuose, taip pat patiriant realias darbo situacijas performanso meno srityje. Studentams, dirbant šioje srityje, yra būtina lavinti komunikacijos, darbo su publika, tarpkultūrinio bendradarbiavimo įgūdžius. Intensyvus kūrybinis procesas, susijęs su mobilumu, ir būtinybė dirbti tarptautinėje erdvėje, atskleidžia menininko gebėjimą ne tik kurti, bet ir klausytis – tiek erdvės, tiek kitų žmonių naujoje vietoje. 

M. Griniuk postdoktorantūros tyrimas Vilniaus dailės akademijoje ir galimybė bendradarbiauti su studentais ir performanso meno renginiais yra finansuojama Lietuvos mokslo tarybos.

Barry, K., et al. An Agenda for Creative Practice in the New Mobilities Paradigm.“ Mobilities, vol. 18, no. 3, 2022, pp. 349–373. Taylor & Francis,https://doi.org/10.1080/17450101.2022.2136996.

Haraway, Donna J. Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Duke UP, 2016.

Kwon, Miwon. One Place After Another: Site-Specific Art and Locational Identity. MIT Press, 2002.

Wilkie, Fiona. „Site-Specific Performance and the Mobility Turn.“ Contemporary Theatre Review, vol. 22, no. 2, 2012, pp. 203–12. Taylor & Francis,https://doi.org/10.1080/10486801.2012.666738.